

I dette prosjektet undersøker jeg hvordan verden kan oppleves når språk, struktur og sammenheng glipper. Motivene stammer fra en serie Vigeland-tegninger jeg laget for over ti år siden, der skulpturene ble plassert i nye og uvante miljøer i Oslo. I dag vender jeg tilbake til disse arbeidene – men landskapene og figurene er ikke lenger stabile. De forskyves, tøyes, brytes opp og går delvis i oppløsning.
Gjennom tegning overført til lasergravert plexiglass manuelt trykket som dyptrykk, skapes bilder av noe som både er kjent og fremmed samtidig. Skulpturene mister deler av kroppen, bakgrunnene mangler informasjon, perspektiver kollapser. Det som tidligere var hele situasjoner, fremstår nå som fragmenter – som om virkeligheten er i ferd med å gli fra hverandre.
Prosjektet springer ut av egne erfaringer etter et alvorlig hjerneslag i 2022, som førte til afasi, taleapraksi og kognitive brudd.
Prosjektet utforsker hvordan det å miste sammenheng også kan åpne for nye måter å se, forstå og skape på.
"De opprinnelige tegningene måtte bearbeides på nytt for å speile min nåværende erfaring og opplevelser."
I Når språket brytes – Vigeland i fragmentertar jeg utgangspunkt i blyant tegninger av Gustav Vigelands skulpturer laget for rundt ti år siden.
De opprinngelige blyanttegningene skannes i høy oppløsning og bearbeides i Photoshop. I denne prosessen brytes motivene opp gjennom fragmentering, reduksjon og forskyvning, der både figur og bakgrunn forenkles eller delvis fjernes. Slik at de nå visuelt kan oppleves på den måten det språklige og kognitive er for meg.
De bearbeidede tegningene overføres til CNC-laser, hvor motivene graveres ned i plexiplater som fungerer som dyptrykkplater. Lasergraveringen skaper varierende dybder og strukturer i platen, som påvirker hvordan sverten holder seg i overflaten.
Platene svertes manuelt med dyptrykksverte. Overskuddssverten arbeides deretter av i flere omganger med tarlatan – et grovt, stofflignende nett som trekker sverten bort fra overflaten. Når det meste er fjernet, tørkes platen forsiktig med tynt avispapir eller silkepapir for å ta de siste restene. Til slutt skal det kun være igjen trykksverte i de graverte fordypningene.
Trykkpapiret vætes og får deretter hvile slik at fuktigheten fordeler seg jevnt i arket. Når papiret har riktig fuktighet, kan trykkingen gjennomføres i dyptrykkspressen.
Etter trykking legges arbeidene til tørk under press for å stabilisere papiret og sikre en jevn og rolig overflate. Jeg bruker vanligvis Hahnemühle-papir på 230–300 gram.
Hvert motiv trykkes i et begrenset opplag på 20 eksemplarer. Kombinasjonen av digital gravering og tradisjonell dyptrykkteknikk gjør det mulig å arbeide presist med fragmenter og brudd, samtidig som den manuelle trykkeprosessen tilfører små variasjoner mellom hvert enkelt trykk.
For hvert eksemplar må hele sverte- og avtørkingsprosessen, og trykkeprosess gjennomføres på nytt, noe som gjør at hvert trykk aldri blir helt identisk.
Jeg valgte å arbeide med CNC-gravert dyptrykk for å kunne videreføre tegningene på en måte som bevarer deres opprinnelige karakter. Det var viktig for meg at linjen, fragmenteringen og den direkte kvaliteten fra tegningene skulle overføres så nøyaktig som mulig til trykkplaten.
Samtidig har jeg vært interessert i å utforske hvordan digitale verktøy kan integreres i tradisjonelle grafiske teknikker. CNC-graveringen gjør det mulig å arbeide med høy presisjon, samtidig som den manuelle trykkeprosessen fortsatt introduserer variasjon og materialitet.
Slik oppstår et møte mellom det digitale og det håndverksbaserte, der jeg kan undersøke nye muligheter innenfor dyptrykkets tradisjon.

Bloggen oppdateres jevnlig med pågående prosjekter, prosessnotater og faglige refleksjoner.
Alle dyptrykk tilgjengelig hos
Galleri Briskeby
Sofies plass 3B
"Bokstua"
0169 Oslo
Torsdag: 12.00-18.00
Fredag: 12.00-17.00
Lørdag og søndag: 12.00-16.00
Mandag-onsdag: Åpent etter avtale